ПАМЯТИ ЛЕОНИДА ЕВГЕНЬЕВИЧА ГАККЕЛЯ
Российская музыкальная культура и искусство, все наши джазовые музыканты и любители джаза понесли невосполнимую утрату – 28 марта сего года на 93-м году ушел из жизни Заслуженный деятель искусств России, кавалер ордена «Дружбы», член Союза композиторов и Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, музыковед, журналист и музыкальный писатель, ярчайший пропагандист джаза Владимир Борисович Фейертаг.
Филармоническое общество Санкт-Петербурга скорбит о тяжелейшей потере, постигшей музыкальную культуру России и Петербурга.
ПАМЯТИ МИХАИЛА ГРИГОРЬЕВИЧА БЯЛИКА«Генезис» - начало!
2 ноября в рамках фестиваля «Серебряная лира» впервые выступил недавно родившийся фортепианный «Генезис-квартет», в состав которого вошли артисты оркестров Михайловского театра и Академической капеллы – Сандра Патрикеева (скрипка), НаилБакиев (альт), Наталия Нескоромная (виолончель), и пианист Павел Товпич.
Вероятно, выбор названия ансамбля был обусловлен желанием музыкантов подчеркнуть факт создания постоянного коллектива, претендующего на статус совершенно нового явления в музыкальной жизни Петербурга. Понятно, что ансамбль в данный момент находится на начальном этапе своего становления, и ему еще предстоит пройти немалый путь для формирования своего законченного вида. Но состоявшийся концерт показал, что у коллектива имеются все возможности для достижения искомой цели.
На суд публики были представлены три сочинения: Фортепианный квартет домажор Бетховена (написанный композитором в 15-летнем возрасте); Фортепианный квартет ми-бемоль мажор Шумана (одно из самых масштабных камерных сочинений композитора); и Второй фортепианный квартет Дворжака, выделяющийся нечастым сочетанием глубокого психологизма со светлыми нежными чувствами.
В целом, «Генезис-квартет» показал себя слаженным коллективом, владеющим качественным контролем над музыкальной тканью и обладающим колоссальной выдержкой и силой воли. Но достаточно ли этих качеств для камерного коллектива? Ведь сочинения, написанные для квартета, как правило, подразумевают и постоянный диалог музыкантов, и их непрекращающееся взаимодействие.
С технической стороны квартет Бетховена был исполнен безукоризненно.
Но излишне старательное и серьезное отношение музыкантов к сочинению юного автора, показалось не вполне оправданным.
Весьма качественно прозвучал и квартет Шумана, хотя ему и недоставало тембрального и динамического разнообразия. Тем не менее, драматическая сторона этого сочинения была убедительно раскрыта, особенно во второй и третьей частях в соло альта.Во втором отделении исполнители почувствовали себя значительно свободнее. Музыка Дворжака, в силу сочетания признаков позднего романтизма с фольклорными элементами, изначально спровоцировала исполнителей на проявление яркой эмоциональности, что, несомненно, послужило залогом заслуженного успеха.
На «бис» было прекрасно исполнено «Лето» Астора Пьяццоллы из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе», хотя, надо признать, вопрос звуковой культуры, а также выбор данного сочинения в сочетании с основной программой, для меня остался открытым.