Спонтанность — форма искренности

Уже на протяжении нескольких десятилетий среди музыковедов не утихает спор, можно ли считать джаз классической музыкой? Начало этому спору было положено еще в 1984 году в работе Гровера Сэйлса «Джаз: Классическая музыка Америки», публикация которой спровоцировала появление немалых баталий в культурной сфере.

Джаз часто воспринимают как развлекательную музыку, и на то есть веские причины: ведь огромное влияние на формирование этого направленияв музыке оказала танцевальная культура первой половины двадцатого века. Однако сейчас можно с уверенностью сказать, что джаз — серьезное и самодостаточное искусство.

История джаза в России началась с появлением джаз-бэнда Валентина Парнаха ровно сто лет назад. Конечно же, Филармоническое общество Санкт-Петербурга не могло оставить без внимания эту дату, и на заключительном концерте фестиваля «Серебряная лира» состоялся «Вечер джазовых стандартов».

Программа вечера не была известна заранее, и публика знакомилась с названиями композиций во время самого концерта, который вел джазовый критик, музыковед, заслуженный деятель искусств России — Владимир Фейертаг. Основной частью вечера стал формат классического джазового трио, в котором сменяли друг друга четверо пианистов — Валерий Скворцов, Константин Хазанович, Дина Синеглазова и Андрей Кондаков,— в то время как в роли бессменной ритм-секции выступили Гарий Багдасарьян (ударные) и Филипп Мещеряков (контрабас).

Валерий Скворцов проявил удивительно тонкое и сбалансированное отношение к звуку, его скромное поведение на сцене и полные жизни импровизации сразу притянули к себе внимание публики. Глубокие и насыщенные гармонические аккорды напомнили стиль Билла Эванса, знаменитого джазового пианиста второй половины двадцатого века, любившего придавать каждой мелодической ноте свою гармоническую вертикаль.

Ярко заявил о себе Константин Хазанович, поразивший публику каскадами сложнейших пассажей. Особая изобретательность его воображения нашла себя в последней композиции, темой которой стала русская народная песня «Во поле береза стояла», с характерными чертами саундтрека и ритмическими элементами босса-новы.

Дина Синеглазова, чье отношение к произнесению музыкального текста особенно выделилось в тот вечер, представила особую звуковую культуру, свое логическое мышление и индивидуальный подход к способу построения мелодических линий.

Очень тепло публика встретила и Андрея Кондакова, исполнившего, наряду с известными стандартами Антонио Карлоса Жобима и Телониуса Монка, свою авторскую композицию «Польские каникулы», в которой смог удивить слушателей не только безудержным темпераментом и невероятными импровизациями, но и необычными приемами звуковой изобразительности.

Совершенно по-новому с каждым пианистом раскрывались Филипп Мещеряков и Гарий Багдасарьян. Они умело поддержали стилистику Валерия Скворцова, пошли вслед за порывистым Константином Хазановичем, внимательно и тонко отнеслись к Дине Синеглазовой и соглашались на любой эксперимент Андрея Кондакова. На бис музыканты устроили блюзовый джем-сейшн, где особенно ярко был слышен индивидуальный стиль импровизации каждого исполнителя.

Свинг, бибоп, блюз — далеко не полный список направлений, которые были задействованы в тот вечер. Вероятно, любителей джаза ждут еще многие события в мире этого музыкального направления, но уже сейчас -благодаря фестивалю «Серебряная лира» - им открылись имена замечательных петербургских музыкантов.