«ТУРЕЦКИЙ ГАМБИТ»
Ежегодно, каждую осень фестиваль «Серебряная лира» гарантирует петербургскому слушателю прекрасные камерные концерты с изысканными программами и зарубежными, в том числе, исполнителями в Большом и Малом залах филармонии. Так и в этом году - несмотря на санкции, иностранные гости из Турции приняли участие в фестивале, и очевидно, что сделать их приезд реальностью - организаторам было ой как непросто.
Есть концерты, которые помнишь очень долго, часто их звучание является неким эталоном, а некоторые остаются в душе на всю жизнь – так и этот, я бы назвала его «molto espressivo» – пронесся вихрем и оставил необыкновенно цельное впечатление в памяти. Такие знакомые струнные квартеты, как Шумана № 1 ля минор и Мендельсона № 4 ми минор, не просто прозвучали – они получили высокохудожественное экспрессивное воплощение. Единственное незнакомое произведение, исполненное впервые в Санкт-Петербурге – квартет Фазиля Сая «Divorce» был сыгран в самом конце вечера, и принят публикой был очень горячо.
Исполнители - турецкий квартет «Borusan» в составе: Э.Кыврак, Н.Санджар, Э.Алтун и П. Балтаджигиль. Первая скрипка, Эсен Кыврак получил наряду с турецким, европейское образование в Венском университете музыки и исполнительского искусства у Михаэля Фришеншлагера и работал в ведущих оркестрах Турции и Европы - в Торонто, Вене, Измире, Истамбуле, Анкаре. В 2005 году он - концертмейстер Борусанского Филармонического оркестра Истамбула, в 2006 году - приглашенный концертмейстер Оркестра Метрополитан в Лиссабоне. Кроме этого, в настоящее время он еще и концертмейстер венского оркестра «Симфониетта».
Видимо, благодаря европейскому образованию, востребованности и лидерству Э. Кыврака все произведения в тот вечер были исполнены в чрезвычайно экспрессивной манере, наполненным звуком и с очень интенсивным интонированием всех тем и разработок квартетов. Ансамбль был безупречен; и артисты, выступавшие как единый сплоченный мускул, как бы на одном дыхании выразили всю экспрессию вневременной музыки Шумана и Мендельсона, пленяющую публику на протяжении веков. Без сомненья, этому благоприятствовало и то обстоятельство, что музыканты играли стоя – сольный паттерн исполнения обеспечил им совместную агогическую свободу в выражении яркого эмоционального контекста всех трех квартетов.
Оба струнных квартета, Шумана № 1 ля минор и Мендельсона № 4 ми минор, принадлежат к шедеврам струнного искусства и каждый является как бы романтическим признанием или романтической исповедью. Они связаны между собою не только пылкими высказываниями, оба являются сгустками энергии, которая сконцентрирована до предела, наполненными до краев эмоциями, их спектр – от меланхолии к радости, от ностальгии к безудержному счастью. Неспроста квартет Шумана № 1 ля минор посвящен Мендельсону.
Оба квартета резонируют со своей аудиторией как сгустки энергий, имеющих динамические контрасты, гармонические сюрпризы и выразительные мелодии. Взаимодействие инструментов создает богатую звуковую палитру, с показом отдельных голосов и коллективного единства прекрасной музыкальной ткани произведений Шумана и Мендельсона. Эмоциональная глубина и технический блеск – вот только некоторые элементы в обоих квартетах, которые демонстрируют способности Мендельсона и Шумана обращаться к человеческому опыту и создавать музыку, преодолевающую границы времени и имеющую непреходящая популярность.
Современный язык квартета Ф.Сая, который особенно понравился молодым слушателям Малого зала, завершил концерт, знакомя нас с творчеством интересного турецкого композитора. Но эта музыка обладала уже другими качествами – на смену энергии, страсти пришло немногословное созерцание и новый музыкальный язык, не свойственный ни Шуману, ни Мендельсону.
Единственного качества, которого не хватало в звучании струнного квартета «Borusan» – это дивной красоты звучания голосов инструментов Амати или Страдивари, но, как выяснилось, артистам Турции не разрешено было привозить в Россию эти инструменты….
В концерте в Малом зале Филармонии турецкие артисты сыграли гамбит (общее начало шахматной партии, при котором одна из сторон жертвует фигурой для быстрейшего захвата центра или получении преимущества, в неофициальной ситуации что означает уступка, совершаемая ради какой-либо более высокой цели). Уступив, и, возможно, потеряв в эталонной красоте звучания, они добились более высокой цели – показали свое мастерство Санкт-Петербургу, сыграв в чрезвычайно экспрессивной манере и завоевали нашу искушенную публику, выбрав музыку и счастье быть услышанными. И они сделали правильный выбор.







ПАМЯТИ ЛЕОНИДА ЕВГЕНЬЕВИЧА ГАККЕЛЯ
Российская музыкальная культура и искусство, все наши джазовые музыканты и любители джаза понесли невосполнимую утрату – 28 марта сего года на 93-м году ушел из жизни Заслуженный деятель искусств России, кавалер ордена «Дружбы», член Союза композиторов и Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, музыковед, журналист и музыкальный писатель, ярчайший пропагандист джаза Владимир Борисович Фейертаг.
Филармоническое общество Санкт-Петербурга скорбит о тяжелейшей потере, постигшей музыкальную культуру России и Петербурга.
ПАМЯТИ МИХАИЛА ГРИГОРЬЕВИЧА БЯЛИКА