Антология, о которой можно было только мечтать

Свобода самовыражения, тонкое мироощущение, внутренние переживания, образы одиночества, мечты и томления – вот лишь некоторые составляющие эстетических тенденций эпохи музыкального романтизма. И особое место в этой эпохе занял жанр фортепианного концерта.

Новое звучание и роль симфонического оркестра, не просто сопровождающего солирующий рояль, а вступающего с ним в полноценный диалог, а также небывалая масштабность и виртуозность фортепианной партии и сегодня вызывают неподдельный интерес как у исполнителей, так и у слушателей.

В нынешнем сезоне Филармоническое общество Санкт-Петербурга совместно с Академической Капеллой выступили с новой инициативой, предложив любителям музыки небывалый цикл под названием «Антология фортепианного концерта», в который включили 15 концертов для фортепиано с оркестром, созданных Брамсом, Шуманом, Шопеном, Листом, Сен-Сансом, Григом, Чайковским, Скрябиным и Рахманиновым – практически все лучшее, что было написано в жанре романтического фортепианного концерта на протяжении 19-го и 20-го веков.

По замыслу организаторов, все эти концерты должны были прозвучать в течение пяти вечеров (по три концерта в каждом) на протяжении октября – декабря на сцене Капеллы в исполнении Симфонического оркестра Капеллы под руководством Александра Чернушенко и Ивана Столбова и пятнадцати петербургских пианистов – лауреатов международных конкурсов, достаточно хорошо известных нашим любителям музыки. Забегая вперед, скажу, что проект в целом блистательно удался. Но пока остановлюсь лишь на первом вечере цикла.

Открыть «Антологию» выпало Александру Пироженко с Первым концертом Листа. Концертирующие музыканты хорошо знают, как непросто выходить в подобных концертах первым. Возможно, именно это обстоятельство в какой-то мере не позволило до конца раскрыться богатому потенциалу пианиста. И стремительные бурные эпизоды листовского творения, и лирические разделы концерта, на мой взгляд, не достигли должной глубины композиторского замысла. Но в целом исполнение вызвало горячий отклик слушателей и бурный шквал оваций.

Второй концерт Сен-Санса в интерпретации Ники Мельниковой удостоился не менее горячего приема. Но в плане качества исполнения выделился особо. С первой же ноты пианистка завладела неослабевающим вниманием зала. Подлинная культура звукоизвлечения, изумительная беглость и гибкость интонаций вкупе с внимательным отношением к оркестру вызвали неподдельное восхищение зала.

Завершился вечер одним из самых популярных сочинений эпохи романтизма – Первым концертом для фортепиано с оркестром Чайковского в исполнении Олега Вайнштейна. (В скобках заметим, что исполнять этот концерт должен был Мирослав Култышев, но в связи с неожиданными зарубежными гастролями не сумевший принять участие в этом проекте). Тем ценнее оказался вклад в «Антологию» Олега Вайнштейна, блестяще исполнившего и концерт Чайковского, и в последующем, четвертом вечере -Третий фортепианный концерт Рахманинова.

Говорить об исполнении Вайнштейном концерта Чайковского можно долго. Но я ограничусь лишь констатацией того, что пианист, обладающий всем необходимым набором пианистических качеств, включая и артистический облик, играл смело, уверенно и месте с тем удивительно естественно и органично, сумев донести до публики самую суть мелодизма Чайковского, напрочь отбросив лишний пафос, нередко присущий многим интерпретациям этого известнейшего произведения.

Отдельное спасибо следует сказать и дирижерам – Ивану Столбову и Александру Чернушенко, - сумевшим достойнейшим образом не только поддержать солистов, но и продемонстрировать немалые достоинства Симфонического оркестра Капеллы.