От классики к джазу

Интересный двухвечерний цикл концертов «От классики к джазу», организованный Филармоническим обществом Санкт-Петербурга, состоялся 4 и 5 сентября в Большом зале филармонии. Концепция концертов подразумевала «путешествие» сквозь музыкальные направления, страны и века. Первое отделение каждого вечера было посвящено фортепианным концертам эпохи классицизма – раннего романтизма, а второе включало в себя джазовые сочинения для фортепиано с оркестром. Проводником в таком музыкальном «путешествии» выступил Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр под управлением Александра Титова.

В первый вечер за классику отвечали Гайдн и Гуммель, за джаз – Гершвин и Цфасман. Второй вечер разделили с одной стороны -- классики Моцарт и Бетховен, а с другой – тот же Цфасман и современный энтузиаст отечественного джаза – Николай Капустин. Калейдоскопичность и пестрота образов подчёркивались сменой солистов: особенность концертов заключалась в том, что каждое новое произведение исполнял и новый пианист.

Первый вечер открылся светлым, солнечным клавирным концертом ре мажор Гайдна. Солист – Евгений Изотов – привнёс в звучание сосредоточенность и ясность. Далее эстафету подхватила Елизавета Украинская, со свойственной ей увлечённостью блестяще исполнившая технически сложный ля минорный концерт Гуммеля. Искрящаяся радость, с которой пианистка играла сочинение ученика Моцарта и Гайдна, казалось, передавалась в зал из ряда в ряд и вылилась, в конце концов, в оглушительные аплодисменты.

Абсолютным героем первого вечера стал исполнитель «Рапсодии в стиле блюз» Гершвина Олег Вайнштейн, трижды выходивший на поклон. Казалось бы, на такой восторженной ноте можно завершать концерт, но далее в программе стоял фортепианный концерт Цфасмана, и солист --Александр Маслов -- с невероятной самоотдачей постарался влюбить в композитора зал. Несмотря на то, что кульминация вечера осталась за Гершвином (в точке золотого сечения всего концерта), после душевного сочинения советского композитора осталось приятное послевкусие, а отзвуки джаза ещё долго лелеяли слух.

Второй концерт цикла получился не менее разнообразным. За фортепианным концертом №21 до мажор Моцарта в изящном исполнении Мирослава Култышева последовал фортепианный концерт №2 си-бемоль мажор Бетховена, выразительно и виртуозно исполненный Петрм Лаулом. Во втором отделении из-под трепетных пальцев Тимофея Калмыкова вылилась сказочная и очень кинематографичная джазовая сюита Цфасмана, а увенчал вечер второй фортепианный концерт Капустина, блистательно исполненный Александром Кашпуриным, и как нельзя кстати подошедший на роль яркой «коды» двухвечернего марафона.

Смешение эпох и направлений подчеркнуло особенности каждого произведения, а смена солистов добавила индивидуальные краски в общую палитру красок и подогрела слушательский азарт. Казалось, сами пианисты, сменяя друг друга, вступили в шуточное соревнование в попытках показать всю свою любовь к исполняемому сочинению. Сосредоточенность Гайдна встала в один ряд с открытостью Гершвина, а изящество Моцарта – с зажигательностью Капустина.

Концерты подобного плана набирают все большую популярность среди слушателей. Действительно, не лучший ли это способ: собрать вместе почитателей классики и любителей джаза и подарить им не только приятный вечер, но и возможность новых музыкальных открытий.