Верность традиции

Петербургские меломаны хорошо знают, что в год круглой годовщины Сергея Рахманинова, или накануне этой даты, Филармоническое общество Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре, как правило, в сентябре, еще до начала филармонического сезона, проводит двухдневный рахманиновский цикл, посвященный едва ли не лучшим симфоническим сочинениям отечественного гения – а именно, его концертам для фортепиано с оркестром.

И петербургская публика всякий раз дружно откликается на это событие. Не стал исключением и нынешний рахманиновский диптих, вызвавший традиционный слушательский интерес. Возьмусь утверждать, что все пришедшие на эти концерты, во всяком случае, на первый из них, который мне довелось посетить, ничуть об этом не пожалели.

В полноценном ансамбле с Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром под руководством Александра Титова перед слушателями, заполнившими до отказа зал, выступили три петербургских пианиста: Николай Мажара (пианист и композитор, лауреат международных конкурсов иартист Академического симфонического оркестра нашей Филармонии), Анна Шелудько (лауреат международных конкурсов, преподаватель Санкт-Петербургской консерватории и заведующая фортепианным отделом Музыкального училища им. М.П. Мусоргского)и Михаил Бенедиктов (лауреат международных конкурсов, преподаватель Специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории).

Открыл вечер Николай Мажара, в исполнении которого прозвучал Первый концерт Рахманинова в первой, юношеской редакции. Это сочинение сегодня редко звучит на концертной эстраде – пианисты предпочитают вторую редакцию концерта. А зря! Концерт, написанный 18-летним студентом Московской консерватории в 1891 году, стал первым сочинением юного композитора, которое он отважился представить публике, обозначив его как «сочинение № 1». Пронизанный яркиммелодизмом и искренней, взволнованной лирикой, этот концерт дает четкое представление о том, с чего начался великий Рахманинов. И Николаю Мажаре удалось донести до слушателей и блеск октавных каскадов, и головокружительностьвиртуозных пассажей, и пронзительную нежность первого композиторского опуса, весьма отличного от его будущей второй редакции.

На высоте оказался и Михаил Бенедиктов, по-своему «прочитавший» все 24 вариации Рапсодии на тему Паганини. Это позднее сочинениекомпозитора, таящее в себе немало горечи и щемящих размышлений о смысле жизни – недаром жеРахманинов включил в ткань сочинения знаменитый мотив «День гнева» из канонической католической мессы, -- прозвучало своеобразным откровением. Пианист сумел поразить иотточенным техническим оснащением, и нестандартным прикосновением к инструменту, и умением донести до слушателей пианиссимо тихих кульминаций. Успеху способствовал и оркестр, особенно группа духовых инструментов, продемонстрировавшая свои лучшие исполнительские качества.

Особенная задача выпала на долю Анны Шелудько. Ей организаторы доверили исполнение самого знаменитого сочинения Рахманинова – Второго фортепианного концерта, ставшего со временем своеобразным музыкальнымсимволом России.

Как известно, с этим сочинением связано счастливое возвращение композитора к творчеству после тяжелейшей душевной депрессии, вызванной скандальным провалом премьеры его Первой симфонии.Второй концерт явил собой, по сути, квинтэссенцию рахманиновской музыки: от колокольного звона и распевного мелодизма до романтического восприятия русской природы, от аромата черемухи и сирени до незримого присутствия «чертовщинки» и запаха серы, от удивительных бесконечных подголосков до неведомых ранее гармоний.

И пианистка прекрасно справилась со своей задачей. Не мудрствуя лукаво и не стремясь удивить слушателей некими новшествами в прочтении хорошо знакомой музыки, Анна Шелудько, откровенно любуясь мелодико-гармоническими красотами концерта, сумела покорить зал своей естественностью и пианистическим совершенством, за что и была вознаграждена громом несмолкаемых оваций.

В целом этот вечер остался в памяти как некий островок простого человеческого счастья, дарованного нам талантливыми музыкантами – как солистами, так и оркестрантами – позволившими нам еще раз прикоснуться к чуду, коим является бессмертное творчество Сергея Рахманинова. И особое спасибо Филармоническому обществу Санкт-Петербурга за верность традиции, им же и заложенной.